Discrétion, pas CGI : comment Philip Seymour Hoffman a été maintenu dans les Hunger Games ?

Au fur et à mesure que Hollywood produira davantage de films en franchise, elle devra plus souvent faire face à la perte d’acteurs au cours de la production. Mockingjay Partie 2 montre comment on s’y prend C’est devenu un sentiment horriblement familier : regarder un film mettant en vedette un acteur décédé pendant la production, et attendre le moment où leur absence se fait sentir.

 

Dernier acte : que se passe-t-il lorsqu’un film s’avère être le dernier film d’une star ?

Cette semaine voit l’arrivée dans les salles de cinéma de The Hunger Games : Mockingjay – Part 2, lors du tournage duquel, en février 2014, le lauréat de l’Oscar Philip Seymour Hoffman est décédé. Hoffman, qui s’est joint à la série pour le deuxième film, Catching Fire, joue au joueur devenu révolutionnaire Plutarque Heavensbee. Bien que plusieurs de ses scènes aient été complétées, un moment émouvant avec Katniss Everdeen, le combattant de la liberté de Jennifer Lawrence, n’avait pas été filmé. Il en est résulté un ajustement final du scénario, qui échange une réunion en face à face contre quelque chose de plus discret.

Hoffman avait partagé des idées avec le metteur en scène Francis Lawrence sur la façon dont la scène devait être jouée, mais n’avait jamais eu la chance de la faire vivre. Au lieu de cela, ses mots sont lus par le personnage de Woody Harrelson dans une lettre. Si les cinéastes avaient décidé de suivre le livre de plus près, Hoffman aurait été beaucoup plus présent dans les dernières scènes du film, où un personnage clé est sauvé grâce à Heavensbee.

Après la mort de Hoffman, il y a eu un changement au calendrier de tournage, ce qui a donné aux acteurs des jours de travail plus courts pour leur donner le temps de faire leur deuil. Une petite quantité d’artifice numérique, utilisant des images existantes de l’acteur, a été utilisée pour masquer son absence.

 

« J’ai le regret d’avoir l’étiquette de son dernier film. Parce que, de toute évidence, il n’y a pas assez de lui dedans « , a dit Francis Lawrence. « J’aurais aimé que son rôle soit plus important. »

Plus tôt cette année, la mort de Paul Walker dans un accident de voiture a pesé lourd sur la sortie de Fast & Furious 7, le dernier d’une série associée à l’action légère et aux poursuites en voiture sans souci. Le studio aurait dépensé 50 millions de dollars de plus pour terminer le film, en utilisant CGI et ses jeunes frères comme remplaçants. Le film est devenu l’un des plus grands succès de l’année, avec 1,5 milliard de dollars à l’échelle mondiale, soit presque le double du film précédent.

 

L’étrange cas de la star de Fast & Furious Paul Walker

« La mort de Paul Walker a certainement fait de Fast and Furious 7 un  » événement  » de plus « , déclare Katey Rich, rédactrice de Vanity Fair à Hollywood. « C’était l’occasion d’honorer sa carrière autant que celle d’un film, et les cinéastes se sont vraiment penchés là-dessus dans la façon dont ils ont fait le film. »

Walker et Hoffman ne sont nullement les premiers acteurs à mourir pendant la production – Marilyn Monroe, Oliver Reed, Bruce Lee et John Candy sont tous décédés en plein tournage – mais les nouvelles technologies et l’essor des films de franchise, souvent tournés dos à dos, ont suscité de nouvelles questions sur la façon de gérer les pertes futures des acteurs.

Comme de plus en plus de superproductions sont produites dans le cadre de méga-franchises, il semble que cela se produira inévitablement de plus en plus « , dit Rich. « Le modèle de Philip Seymour Hoffman – gérer son absence sans en faire tout un plat – semble être le meilleur moyen d’y remédier. »

Rob Legato, un superviseur des effets spéciaux, a déclaré au Hollywood Reporter qu’à l’avenir, les acteurs impliqués dans des superproductions à gros budget pourraient avoir besoin de numériser une variété d’expressions faciales au cas où quelque chose se produirait.

Le film final des Hunger Games devrait être l’un des plus grands succès de l’année, les analystes prévoyant un week-end d’ouverture mondiale de 300 millions de dollars US (197 millions de livres sterling). Son succès aurait été assuré de toute façon, mais il y a un intérêt supplémentaire indéniable. « Les gens sont curieux, dit Rich. « Il y a une fascination morbide qui existe dans tant d’éléments de la culture… ce qui en fait d’autant plus un spectacle. »